Series Statement｜系列概念

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本系列延續對植物構造、材質變化與空間張力的探索，將目光聚焦於植物的「骨架」、「表皮」與「重力狀態」，並延伸至漂浮、垂墜、包覆與混種等形態經驗。作品不以傳統插花的裝飾性為唯一目的，而是將枝條、葉片、花朵、纖維與器皿視為可被組構的空間元素，使創作過程更接近於微型空間雕塑。

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藉由枝條的穿插搭接、葉片的層疊包覆、乾燥與鮮活質地之間的對比，以及幾何線條在空間中的劃界，作品重新詮釋植物在生長、衰變、漂浮與消亡之間的狀態。部分作品透過水與透明器皿製造近乎失重的視覺經驗，部分作品則以纖維、枯枝與花葉構築出介於植物、生物與雕塑之間的混種形體。植物在此不再只是被觀看的花材，而成為承重、包覆、垂墜、變形與生成空間的主體。

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01. 棲居（Lattice & Husk）

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媒材： 枯枝結構、唐棉、亂子草

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作品說明：
以木質枝條構築多軸向的立體幾何網格，打破傳統花器的承載形式，使枝條本身成為支撐、承重與包覆的結構母體。綠色唐棉嵌入剛硬的格狀框架之中，在穿透性的直線結構與圓潤的囊狀果實之間，形成脆弱與支撐、柔軟與剛硬之間的靜態制衡。

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02. 后（Queen）

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媒材： 彩葉芋、蒲葵、蝴蝶蘭、釉彩陶皿

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作品說明：
以層疊、捲曲與折疊的厚質葉片構築雕塑般的立體體積，宛如王冠與厚重的袍服，將植物的「面」轉化為高貴而穩固的結構。頂端斑斕的花朵自層層折疊的葉片間傲然探出，深色釉彩陶皿則沉穩地坐落於底部，在靜止之中展現內斂而具統御力的威嚴姿態。

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03. 知死而後生

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媒材： 黃化觀音蓮、波波草

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作品說明：
剝離多餘的枝架與結構，展現植物生命週期自然演進的痕跡。大面積黃化、斑駁的枯葉不再只是凋零的象徵，而成為時間雕刻出的形體；如瀑布般向下垂墜的枝幹，與向上挺立的葉片在空間中交會。作品藉由枯黃、下墜與重力所帶來的視覺感受，凝練出一種關於生命的體悟——唯有經歷衰朽與消亡，才能看見其中潛藏的韌性，以及再次萌發的可能。

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04. Soup

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媒材： 唐棉、銀杏、玉珊瑚、風鈴花、玻璃淺盤、水

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作品說明：
帶毛的唐棉如細胞或食材般漂浮於水面，零星風鈴花與朱紅色玉珊瑚穿插其中，在極簡的透明玻璃淺盤中呈現緩慢沉浮的狀態。作品帶有一絲日常而詼諧的解構趣味，模糊自然標本與料理之間的界線，以近乎失重的方式，呈現純淨、輕盈而帶有玩心的視覺感受。

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05. 枯焦的穹頂（Desiccated Vault）

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媒材： 枯萎火鶴花、乾燥焦褐葉片、弧形細枝、幾何黑鐵金屬架

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作品說明：
探討植物生命「終止態」所呈現的雕塑美學。深黑而剛硬的幾何鐵件將枯萎蜷曲的花葉架高，高挑纖細的枝條則自頂部向下彎曲垂落，形成一道脆弱而具有包覆感的穹頂。暖色調的背景襯托出枯葉細密的裂紋與乾癟的輪廓，使原本屬於生命終點的形態被賦予戲劇性的張力，以及一種遺世而孤寂的氣息。

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06. Orange Monster

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媒材： 橘黃色纖維結構、黃色水仙花、乾燥雙扇蕨、金槌花、拖鞋蘭

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作品說明：
結合纖維質地與鮮活植物，構築出一個介於生物與雕塑之間的混種生命體。蓬鬆而糾結的橘黃色纖維團塊，宛如一具充滿生命力、帶著童趣與怪誕氣質的小怪獸軀體；乾燥葉片化作爪足或翼狀結構，挺拔穿透的枝幹與鮮嫩的水仙花則如靈動的感知觸角。在異質媒材的混搭之中，一個既具雕塑感、又帶有生命幽默的奇異存在逐漸成形。

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07. 我

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媒材： 垂枝枯條、火鶴、條紋陶瓷高腳花器

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作品說明：
一場對自我狀態的植物性投射，也是一種私密的自我剖析。纖細而密集的垂枝如意識的簾幕般向四周垂降，將空間包圍並劃界成一方專屬於自己的領域；中央黑白幾何紋樣的高腳陶器，如同內在秩序的支柱，靜靜托起一朵色彩黯淡卻仍帶有清新氣息的火鶴。在枯竭與生機、外在防禦與內在真實之間，勾勒出一幅沉靜而孤獨的自我肖像。

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08. 燼

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媒材： 深色黑心向日葵、莧、深酒紅釉彩陶瓷淺皿

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作品說明：
如火焰燃盡後留下的深沉餘燼。褪去向日葵標誌性的燦爛與明亮，深黑而近乎焦枯的花盤緊密聚集，宛如炭火熄滅後殘留的深邃遺骸；細密的綠色莧如灰煙與流蘇般向下傾瀉，深酒紅色的陶皿則宛若暗自流淌的餘溫與微光。全作瀰漫著強烈的物哀與靜謐感，凝結出燃燒過後，一切重新歸於寂靜的瞬間。