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這一篇可能會是一個會讓花藝圈不同派別人馬馬上陷入辯論的一個主題。 一開始接觸花時,我的心態跟大部分的人是一樣的,想要藉由插花來欣賞自然素材之美與陶冶身心,但隨著學花的時間拉長之後,心中對於純粹美的追求開始有了動搖,因此開始找尋花藝真實的意義,因為我自己仔細去分析『花藝』這兩個字的組成,我個人的理解『花』便是花、草、木等所有具自然性質的有機物質 ; 而『藝』這個字便是工藝或是藝術。工藝便是我們腦中所思考的需要高技術性與經驗的累積才能擁有的一種技能,而藝術就是比較偏向於無形的,他並非要很高深的技巧,但傳達給觀賞者卻是無窮盡的感受。工藝品讓人驚嘆的是那細膩的雕琢與修飾 ; 藝術品則雖然也有部份重疊的意涵,但有更多時候是那種無聲勝有聲的陰影、一種形狀、一個線條讓作品加入了工藝品沒有的韻味進去。


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直到現在我還是常常讓作品陷入工藝品跟藝術品之間的灰色地帶,但我一直沒變的便是透過作品說故事的這個想法。在這之前要先好好地陳清一下,不是說我所有的作品都非得說故事不可,今天沒故事可說我便不會硬去坳出一長串文謅謅的詞句,更何況我中文造詣是極度不行的人,而且有時純粹想要插個美美的花欣賞一下花草帶給我們的生命力也是有的。只是我是一個很不容易滿足的人,心中的想法如果沒有透過花草去表達,我會覺得我花藝師只做了一半。讓花草成為自己的代言者(代辯者),也許正好為了那少話卻想要好好創作的藝術家性格有了一個正向的出口的說不定。


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仔細想想在歐洲學花期間我所感受到最多的可能就是跳脫框架思考這件事情。我自己認為歐美從小的教育就是比較啟發式的,因此不知道是否是這樣的緣故,大家比較注重的是個人思維的發展。往往在作品設計上便會出現許多完全背馳傳統理論的設計出現。我們出生的環境比較追求群體的價值,因此在從小到大的教育中無形被塑造成比較容易循序漸進地在一個大的框架中找尋自我並做出變化。 我其實並沒有認為哪一個有比較優或比較劣。因為對我而言,當然看到歐美人的作品總是會覺得有種哇的那種大讚嘆,但如果顧及到所謂的細膩的思維與故事性的傳達,我覺得常常是被東方文化給熏染的作品中才會能夠被品味道。

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因此即便在花的世界裡,我還是最終感受到那有時讓我難以平衡的“Culture Shock(文化衝擊)” 這也是為什麼我的作品中充滿了各種極端的變化,當然有時候那種想要透過花展現的是自己內心的聲音,然而更多時候是自己在風格上不想要就那樣統一的單一化,不變的是自己總是想要傳達些什麼,不只是只想要美而已。 [ PM FLOWERS 花藝設計案]

 
 
 

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不知不覺我的部落格從雙週刊變月刊了(汗)!最近實在是有點忙碌到時間用飛的過去


這陣子回憶起在倫敦的日子,結果突然想起當時住房處房東的一個花瓶,那個花瓶有著少見的矩形,但角邊卻是圓弧狀的。花瓶的顏色是半透明的橘色,但上方有著彷彿快要裂掉一般的紋路。 那是一個我十分印象深刻的一個花瓶,他事實上也是個比較難駕馭的形狀,因為花瓶瓶口是窄長的,沒有使用任何特殊輔助要去製作一個作品是難度極高的。我想房東當時應該也是被他的顏色跟特殊的紋路給吸引所以才購入的(只是他應該沒料想到原來是個這麼難搞的狠角色)。

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有天下午回家我帶了好多我橘黃色系的花回住處搭配了那夢幻的花瓶。雖然房東最後好像不是特別喜愛這個作品。但現在回去看那時的相片我還是有種充滿愛的情懷(對於那個花瓶)。

就連這個作品也是,看到這作品的當下我看到的不是當時技術不成熟的自己,先湧上頭的是那時滿滿的記憶與懷念。感謝這個花瓶在我腦中留下的那個刻痕,每當我想回想起那時使用他的快樂,我便能更勇敢地身為一個創作者走下去。 [ PM FLOWERS 花藝設計案]


 
 
 
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